|

|

GALAPAGOS
Galapagos geeft vier eilanden van mensen een stem in een
setting die de kleuren draagt van SM, klinische 'clean'
en horror-hotels. Vier naamloze entiteiten zijn opgesloten
in een tijdloos vacuüm waar wetenschap duelleert met
diep-menselijke tragiek. Resultaat is een beeldrijke bespiegeling
op normaliteit, existentiële angsten, moeders en de
vroeg-eenentwintigste mens als sociale melaats.
Regie: Stef Lernous
Spel: Tine Van den Wyngaert, Nick Kaldunski
"LIFE ON THE EDGE"
Art brut of outsider art
valt buiten het kunstcanon: als u nooit eerder van
de term heeft gehoord, is dat absoluut niet verwonderlijk.
Nog minder hoeft dat een bezwaar te vormen: wie vorig seizoen
Galapagos zag, weet dat de relatieve obscuriteit van vele
inspiratiebronnen van Abattoir Fermé nochtans geen
elitair theater oplevert.
Met Life on the Edge inspireert Abattoir Fermé zich
op de outsiderkunst, en belandt daarmee op het
fascinerende terrein van de zonderlinge kluizenaar die
vaak onbewust een kunstenaar blijkt te zijn.
De outsider-wereld is een universum waarin Waanzin en Genialiteit
buren zijn: een zolderkamer van stiekeme schriftjes, curieuze
tekeningen, (pseudo-)wetenschap, complexe kosmosbeelden
en onuitsprekelijk mooie artistieke creaties.
Abattoir Fermé wil met Life on the Edge is een voorstelling
te maken die een aantal themas van de outsider art
vrijuit interpreteert en binnen een ruimere context plaatst:
die van kunst, creativiteit en de fantasie. Hoe overleef
je je eigen hoofd en werkelijkheid tussen zes miljard andere
hoofden die elk hun eigen kleine realiteit scheppen?
Vier personages ontmoeten mekaar op de rand van de wereld:
de kick-off van een queeste langsheen religie, wetenschap,
kunst, creativiteit, eenzaamheid, traumas en verloren
Liefdes. Met een roestig scheermes dissecteert Abattoir
Fermé de onderbuik, en assembleert er Frankenstein-gewijs
haar eigen versie van het fenomeen mens uit.
Net als bij Bloetverlies en Galapagos vertaalt Abattoir
Fermé haar fascinatie voor het afwijkende
in een vrije, labyrintische vertelling met een uitgesproken
beeldtaal en authentieke theatrale vorm.
Met Life on the Edge luidt het theatercollectief rond Stef
Lernous, Tine Van den Wyngaert, Nick Kaldunski en Joost
Vandecasteele zijn zesde bestaansjaar in. De titel van de
nieuwe productie geldt evengoed als credo voor het artistiek
parcours van Abattoir Fermé, dat haar drive steevast
uit de marge en de counterculture haalt.
Over Abattoir Fermé
Met Life on the Edge luidt het theatercollectief rond Stef
Lernous, Tine Van den Wyngaert, Nick Kaldunski en Joost
Vandecasteele haar zesde bestaansjaar in. De titel van de
nieuwe productie geldt evengoed als credo voor het artistiek
parcours van Abattoir Fermé, dat haar drive steevast
uit de marge en de counterculture haalt.
Van bij haar ontstaan in 1999, was één van
de primaire doelstellingen van Abattoir Fermé om
originele materie en nieuwe vormen van dramaturgie en theatermaken
te onderzoeken.
Enerzijds werd die bekommernis ingegeven door de levensloze
want uniforme toestand van het Mechelse
(Vlaamse?) theaterlandschap; anderzijds voelden de vier
kernleden zich verbonden door een diepe fascinatie voor
alles wat afweek van de norm.
De gezamenlijke interesse voor het andere resulteerde
in een twintigtal theaterproducties. Vormelijk viel vooral
de voorliefde voor het groteske en het escapistische op,
inhoudelijk merkte men obsessies met themas als de
rand van de maatschappij (Het Hof van Leyden en Afzien),
de pathologie (De Regels van het Goor), de maakbaarheid
van de neoliberale samenleving (dial H for ....*), en identiteit
(Galapagos).
Aan de grondslag van al deze projecten ligt bovenal de idee
dat er in de huidige samenleving een ongezonde, haast pathologische
preoccupatie met normaliteit bestaat. Tegen
deze ideologische achtergrond, ziet VZW Abattoir Fermé
het dan ook als haar missie om theater te creëren dat
zich door zijn eigenzinnige vorm, materie en dramaturgie
laat omschrijven als een dissidente stem binnen de dictatuur
van de uniformiteit.
|